王易罡，1961年生于黑龍江省齊齊哈爾市1986年畢業于魯迅美術學院油畫系獲學士學位。他是中國當代繪畫領域最具代表性的藝術家之一，他的創作起步于20世紀80年代初期，涉及表現、抽象、波普等風格。

抽象風格始終是王易罡藝術生涯的主線，他經歷了早期現代主義抽象、媒介性抽象、表現性抽象、觀念性抽象等階段，引領了中國抽象藝術的發展。

王易罡的創作源于80年代，中國正處于開放初期社會開始復蘇階段，彼時的社會都在關注國門以外的世界。尤其在1985年，中國美術界展開了新的思潮，試圖從西方文化中尋找新的血液，帶來了“85思潮”的興起。

那時，本就排斥學院派寫實主義的王易罡，在西方現代藝術中看到了鮮明的個性、自由的表達，更重要的是對藝術家精神世界的極大尊重和包容。他幾乎是毫不猶豫地就將步伐邁入了形式化與風格化的抽象探索中。王易罡這個決定的背后，是他的叛逆精神和對未知的強烈渴望。

“繪畫對我來說，始終是一個在破壞中建立的過程。我是在上世紀80年代研究畢加索和立體主義的時候形成的這樣一種觀念，當時還只是從繪畫語言、繪畫形式的層面去理解，并沒有意識到這會對我后來的創作產生如此大的影響。”

——王易罡

我是真的不會“畫畫”

在了解王易罡充滿叛逆的抽象藝術前

來做一道選擇題

測試你對抽象藝術的審美天賦值

01

該用啥樣的姿（zhi）勢（shi）

才看懂一幅抽象藝術？

（點擊選項查看答案）

A、辨認畫中具體形象

B、推測作者創作意圖

C、整體看、局部看、側著看、手機拍著看

D、無需刻意辨認，隨心感受

E、以上都可，沒有限制，想怎么看就怎么看

對觀眾而言：

欣賞抽象藝術本質上是一種挑戰

藝術家天馬行空、沒有界定的創作

讓觀眾觀看時需靠本能

純粹地、直接地感受畫面情緒

但有時也會存在著過度解析

對王易罡而言：

抽象藝術是一種文化，而不是一種繪畫風格

是對人們生活的觀念改變

它沒有既有的邊界與規范

也不受媒介與形式的制約

所謂的審美期待全部落空

藝術家所能控制的只是繪畫的過程

“在畫的過程中我不知道在畫什么，也不知道最終會怎樣，大部分作品都是在我放棄了視覺效果之后，在一種不控制中形成的。我并沒有把畫畫看得很重，它僅僅是我生活的一種痕跡。所以未來的結果完不完整我不會特別在意，有意地把作品放置到一種不確定的繪畫方法當中，瞬間畫成什么樣就是什么樣，偶發性也是我所追求的。”

——王易罡

03.

“非常規才是我的常規”

當你在展廳看到一堵厚厚的油彩墻

有沒有好奇過它是怎樣“畫”出來的？

為了擺脫創作慣性和束縛

王易罡盡可能的使用“非常規”方式完成畫作

或涂抹，或覆蓋，甚至赤腳上陣

所以見他手掛吊繩、畫布上“起舞”也不為怪

他將“行動”與“身體”觀念化

掙脫思想禁錮，用自己的肢體來“說話” 這也是本次展覽所探討的主題

“我的繪畫百分之九十八都是在非理性狀態下完成的，但是，也不能簡單說是理性還是非理性，我更愿意稱之為一種‘超理性’的存在，因為它更加真實。‘理性’是文化和教育的結果，但理性不見得是正確的，更不見得是真實的；只有超越理性，才可能會體驗到更為真實的存在，真切地看到和去觸摸生活中的一草一木。如果單單是用理性和邏輯去思考，一定是不真實的。

繪畫創作無論從哪個角度來說，首先就是關于自由和控制的問題。這個關系非常重要，就是說你要在一個混亂當中建立起一個新的秩序，這個秩序是你內心里的感覺，你心里的秩序，是把你心里的這種秩序投射到畫面上，設法建立起一個獨特的畫面結構和畫面秩序。”

——王易罡

04.

展覽亮點：

2023年新作首亮相

本次展覽是王易罡在成都首次舉辦個人展覽，集結了一百余件藝術家從早期現代主義抽象——媒介性抽象——表現性抽象——觀念性抽象等階段的作品，時間線從20世紀80年代橫跨至近期。更為驚喜的是，藝術家2023年的最新畫作也將在本次展覽首次亮相。展覽共分為四大版塊，旨在以王易罡個案研究的方式，以創作脈絡為線索，展現王易罡創作狀態的同時，追蹤王易罡新作中凸顯出來的新觀念，為探究中國抽象藝術發展及中國當代繪畫提供脈絡與線索。

4月7日

來成都市美術館B館B1展廳

伴著春天明媚的天氣

看王易罡怎樣用肢體語言玩轉色彩

來展開一場抽象藝術的探索之旅