“雕塑并非世界的照像，而是對世界實實在在的改變。”

—— 安東尼·葛姆雷

TAG · 西海美術館即將于4月28日呈現安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)大展“有生之時”（Living Time）。這是迄今為止安東尼·葛姆雷在亞洲最為全面的創作呈現，展覽圍繞其“將身體作為轉化與交流之所”而展開的探索，貫穿了藝術家近40年的創作生涯，是藝術家迄今在亞洲最為全面的創作呈現，多件重要作品都是首次公開亮相。

作為享有極高國際聲譽的當代藝術家，安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關系的雕塑、裝置和公共藝術作品而受到廣泛關注。他的創作直面人類于宇宙萬物間立足點的本源性思索，致力于將藝術空間作為一種生成之所，讓新行為、思想與情緒得以涌現。葛姆雷的作品在英國及全球各地廣泛展出，曾獲得包括特納獎（1994年）在內的諸多獎項。

展覽“有生之時”將激活西海美術館兩個迥異的空間——4號和5號展館。相較于表面化的作品呈現，展覽將“作為空間的身體”作為更為有效的研究線索，從早期標志性的《膨脹》系列作品（Expansion Works）到將建筑性注入人類軀體的近作，跨越了不同的時間維度。35件雕塑在4號展館以網格的形式展出，以呼應空間的封閉性。這是葛姆雷首次在不參考其創作時間線的情況下展出作品，令觀者得以在作品之間自行構建連接。

展覽收幕于5號展館的四件《膨脹》系列作品。作品源自藝術家對于重塑皮膚邊界的癡迷，通過將軀體皮膚向外擴張形成如葛姆雷所說的“封閉爆炸”（Contained explosion）。5號展館二層將為觀者提供獨特的視角，首次將俯瞰的觀看體驗引入這組作品的表達中。

談及展覽及其傳遞的緊迫信息，葛姆雷表示，“這次展覽反映了人類如何日益被人造環境情境化。正如古語所云——我們創造了世界，但世界也創造了我們。我試圖調和生態世界與賽博世界的關系，而這個展覽則是兩者之間張力的具體化呈現。”

“有生之時”的開幕距離葛姆雷首次到訪中國已有近三十年的時間。1995年，藝術家來到中國為與當地人合作的大型裝置作品《亞洲土地》(Asian Field, 2003)進行調研，他曾先后前往西安、北京故宮、南京、陽朔以及山東淄博的磚廠。葛姆雷曾談及這次旅行對其生活及工作的持久影響，“我意識到中國與像素的關系可以追溯至2000年前，磚作為一種普遍的幾何單元，卻又與具象世界相關聯。舉例而言，行走在中國，看到各地磚廠，南京城墻的灰磚，我感受到一種非凡的文化，這與土地的形式化有著千絲萬縷的聯系……”

展覽將附以圖文并茂的畫冊，除了大量實景攝影圖片，亦收錄了策展人范迪安、出品人孟憲偉、學者楊北辰的文章，以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的一次對話，將展覽內容置于藝術家更廣泛的實踐及其與中國長期接觸的歷史之中。

關于藝術家

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）于1950年出生于英國倫敦，因其雕塑、裝置和公共藝術作品而廣受好評，他的作品一直在探索人體和空間關系，通過自己與別人身體的融合，直面了自然和宇宙中人類存在的基本問題，在十九世紀六十年代為雕塑打開了新的可能性。葛姆雷不斷嘗試讓藝術空間成為一個可以呈現新的行為、思想和感情的地方。

葛姆雷的作品在英國和國際上進行過廣泛地展覽，其分別有：位于意大利圣吉米那諾的常青畫廊（2022）；德國杜伊斯堡的萊姆布魯克博物館（2022）；德國的辛德芬根陳列室（2021）；倫敦皇家藝術學院（2019）；希臘德洛斯（2019）；佛羅倫薩烏菲茲美術館（2019）；美國費城藝術博物館（2019）；上海龍美術館（2017）；中國北京常青畫廊（2016）；意大利佛羅倫薩的美景堡（2015）；瑞士伯爾尼的保羅克利中心（2014）；巴西里約熱內盧、巴西利亞和圣保羅的銀行文化中心（2012）；德國漢堡的堤壩之門美術館（2012）；俄羅斯圣彼得堡的埃爾米塔什博物館（2011）；奧地利布雷根茨美術館（2010）；倫敦海沃德畫廊（2007）；瑞典馬爾莫美術館（1993）；丹麥路易斯安娜現代美術館（1989）。永久公共藝術作品包括位于英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》；位于西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》；位于荷蘭萊利斯塔德《暴露》和位于美國馬薩諸塞州麻省理工學院的《和弦》。

葛姆雷曾榮獲1994年的英國透納獎，1999年的南岸視覺藝術獎，2007年的伯恩哈德·海里格爾雕塑獎，2012年的大林獎以及2013年的高松宮殿下紀念世界文化獎。他曾被授予大英帝國勛章（1997）和爵士封號（2014）。他還是英國皇家建筑師學會榮譽會員、劍橋大學榮譽博士、劍橋大學三一學院成員。此外,葛姆雷自2003年起成為英國皇家藝術學會會員。

關于美術館

西海美術館創立于 2019 年，是一家非營利藝術機構。美術館坐落于青島西海岸新區唐島灣南岸，主體建筑17,000平方米，12間相互連通又相對獨立的展廳依海而建，由法國著名建筑師、普利茲克獎得主讓·努維爾設計。

西海美術館以面向世界、面向未來的姿態，聚焦本土與全球，以學術、展覽、教育、收藏為一體，致力于現當代藝術的推動與發展，通過跨文化、跨媒介的藝術創新表達，為公眾呈現傳統與當代的高品質展覽，通過時尚與設計、音樂及表演等活動延展公眾對藝術的互動與新認知。在全球當代藝術發展中追求對已有美術館型態的超越，使自己成為一個如同蜃景般映射現實而充滿迷幻魅力的文化場域。