2022年，“北京當代·藝術博覽會” 在全國范圍內藝術會展活動紛紛遭遇延期或取消的背景下，歷經數次延期，將于2023年4月28日至5月1日，在全國農業展覽館11號館舉辦，定名為「北京當代·藝術博覽會 - 重聚」，再次呼喚大家共聚于北京當代·藝術博覽會的現場。
雖然以“北京”作為Title，北京當代卻并非要打造一種具有地域性的文化中心主義概念，而是更強調開放與融合的態度，并秉持“策展性”、“本土性”和“公共性”的原則，為觀眾、藏家、機構、藝術從業者提供交流平臺，以呈現整個中國當代藝術生態的全貌為主旨。
本屆北京當代匯集154家參展機構。其中，在畫廊單元「價值」和「未來」中，97家參展畫廊覆蓋了全球33個城市，其中包括48家首次參與北京當代藝博會的畫廊，是藝術類型、行業生態呈現最為全面繽紛的一屆藝博會。
2021北京當代藝博會現場
值得關注的是，「北京當代·藝術博覽會 - 重聚」將作為今年 “北京國際設計周”的特邀展會合作伙伴，通過兩個品牌的聯合，將頂尖的當代藝術與前沿的當代設計同場呈現。
開幕前期，我們就這屆北京當代的單元結構、亮點，選擇畫廊和藝術機構的標準，如何推動當代藝術市場良性發展等問題，采訪了策展人、北京當代·藝術博覽會藝術總監鮑棟。
鮑棟
策展人、北京當代·藝術博覽會藝術總監
Q：本屆的北京當代藝博會在單元設置上，與上一屆有何不同？除了我們所熟悉的單元和作品形式，在回應當下國內、國際當代藝術發展趨勢的問題上，有什么新的特色和亮點？
A：這屆北京當代藝博會基本上延續了上屆的單元設置，分為“價值”、“未來”、“眾望”、“數置”、“活力”和“集時”六個單元，并增設“特別藝術項目”單元。
2021年北京當代在北京農業展覽館的1號館和3號館舉辦，兩個展館之間被回廊和園林式的空間連接。陳列在不同空間，包括室外的作品，在整體環境中會有種富有變化的體驗感。今年北京當代在11號館舉辦，更加整體的空間稍微削弱了前幾屆在空間上的豐富性。所以，考慮到空間的改變，我們對“眾望”和“數置”單元中的作品做了一些減少，但結合11號場館比較高的建筑外立面，我們安裝了兩塊戶外電子屏幕，藝博會現場會呈現當下比較前沿的數字藝術作品。這些作品雖然并不是屬于哪個特定的單元，但通過藝博會，大家可以了解到最新的藝術動向。
Q：今年北京當代參展機構多達150多家，北京當代對于畫廊和藝術機構選擇的標準是什么？
A：藝博會的功能和主要工作是推動藝術生態的良性發展，當然在市場中產生交易也很重要，但我認為所有的交易，都只是一系列因素相結合后共同導向的結果。北京當代不僅是一個賣場，這是我們一直以來所強調的。我們更為看重的是讓觀眾、藏家、機構、藝術從業者看到整個中國當代藝術生態的全貌。所以，在參加北京當代藝博會的畫廊和機構中，既有在行業內深耕多年的資深畫廊，也有實驗性的年輕畫廊；有美術館等非營利機構，也有公益性組織；有公眾藝術，也有數字藝術；同時，一些藝術商業、跨界、設計的品牌也會出現在北京當代藝博會中。我們希望各個圈層的觀眾都能在這里欣賞到他們喜歡的藝術品，藏家能買到他們認為好的作品。除此之外，我們還專門設置了針對所謂的普通觀眾的“集時”單元，其中也包括小朋友們的作品。
Q：在近兩年的一些藝博會上可以看出，當代藝術與設計之間的關系有著越來越高的融合度。今年北京當代與北京國際設計周合作，是出于什么樣的契機和規劃？
A：首先是因為時間的調整。北京當代在去年因為疫情原因，推遲了幾次。原計劃在2022年9月份舉辦時，我們考慮到這個時期也正好是北京國際設計周的設計博覽會的舉辦時間，加上同樣都在農展館，所以我們就在考慮如何在場地上與設計周實現聯動和配合。北京當代與北京國際設計周一直都相互關注，所以就達成了這次合作。
當然，更深層次的原因在于設計與當代藝術之間有著越來越密切的關聯性。這兩者本身是可以相互參照和互補的。設計可以讓當代藝術更加貼近我們的日常生活，同時，當代藝術也可以為設計帶來更多新的靈感，很多當代藝術家也參與到了跨界創作的一些實踐當中。
Q：對于畫廊來說，在藝博會上是否能實現銷售、結識新藏家，是判斷是否參加一個藝博會的重要指標，在你看來，北京當代藝博會通過哪些工作可以有效幫助畫廊增加銷售？
A：我認為最重要的是藝博會的影響力、品質和規模。影響力的建立需要畫廊、藝術機構、合作方整體的、共同的、一致的努力。一個藝博會要往哪個方向建構和發展是非常重要的。
一個好的藝博會可以為整個藝術市場帶來新的增量，尤其是給畫廊帶來新增量。比如說，畫廊在去年北京當代上認識的新藏家，今年就成為了持續關注這家畫廊的老藏家。一個有影響力和高品質的藝博會，會讓畫廊通過每年參展結識新藏家，并轉化為老藏家。這是一個不斷地新陳代謝、不斷地輸送新的增量的過程。
Q：中國打造具有國際規制的藝博會品牌還要做哪些方面的努力？
A：實際上，我認為中國目前很多藝博會已經很國際了。對于國際化這個概念，我一直覺得對其的定義不是很準確，多一些西方畫廊參展就是國際化了嗎？其實并不一定是這樣。中國擁有豐富的創作生態和很大的藝術品市場，越來越多的西方畫廊、機構來到中國設立空間，這說明中國有著巨大的市場吸引力。同時，就北京、上海、深圳這些城市的規模來說，本身都很國際化，所以我覺得現在的問題不是說要怎樣國際化，而是如何建立有自我文化特色的國際化。世界上有很多國家的城市缺乏自我文化建構，所以它們需要國際化，但中國不是。我反而認為，在中國的文化系統中做到最好，自然就是國際的。這兩者并不是一個二元對立的關系。
「北京當代·藝術博覽會 — 重聚」
部分畫廊、機構參展作品
（按展位號排序）
林大藝術中心 展位號A2
部分參展作品
肖紅
《眾生相》
2020-2022，布面油畫，48 × 40 cm × 90P
《無題》
2022，布面丙烯，礦物顏料，110 × 70 cm
價格區間：RMB 70,000-100,000
東京畫廊+BTAP 展位號B1
部分參展作品
岡本 信治郎
《活動大寫真》
1986，丙烯
65.2 × 160.6 cm (2sets)，24.5 × 33.5 cm (12sets)
售價：RMB 500,000-700,000
森內敬子
《琉璃觀音(二) 》
2022，帆布、丙烯、金箔、寶石，27.3 × 22 cm
售價：RMB 30,000-50,000
作者畫廊 展位號B5
部分參展作品
呂延翔
《鴛鴦 之四》
2022，布面油畫、拼貼，160 × 200 cm
閆占城
《行走的影子》
2022，布面油畫，300 × 200 cm
售價：RMB 200,000
北京公社 展位號B8
部分參展作品
馬秋莎
《牛奶身體系列－沙發》
2007，數碼打印，72 × 100 cm
售價：RMB 30,000-60,000
周軼倫
《臨摹德拉克洛瓦與圣誕老人雕塑》
2022，布面丙烯、噴漆與馬克筆，200 × 230 cm
售價：RMB 300,000-500,000
HdM 畫廊 展位號B9
部分參展作品
法比安·梅洛(Fabien Mérelle)
《島》(île)
2018，紙本鉛筆，29 × 41 cm
售價：RMB 400,000以內
楊茂源
《無限生長 No.3》
2022，不銹鋼鍍鈦、樹脂漆，198 × 68 cm
售價：RMB 400,000以內
獅語畫廊 展位號B10
部分參展作品
牟桓
《廣告牌》
2014，布面丙烯，80 × 100 cm
售價：RMB 80,000-100,000
阿明·勃姆
《水變成了記憶》
2014，布面油畫、織物、紙張，190 × 130 cm
售價：RMB 250,000-270,000
艾米李畫廊 展位號B11
部分參展作品
陳光武
《王鐸行書自書詩卷》
2022，紙本水墨，145 × 375 cm × 2
售價：RMB 800,000
紅門畫廊 展位號B14
部分參展作品
張大力
《拆》
1996，燈箱、明膠銀鹽印相片、綜合材料，38.5 × 39 cm
售價：RMB 80,000
王魯炎
《W 自行車-25》
1996，裝置，104 × 180 × 50 cm，版數 7/25
售價：RMB 80,000
BANK 展位號C1
部分參展作品
林科
《船長》
2022，UV 油墨、陽極氧化鋁板、鋁型材背架，76 × 98 × 5 cm
售價：RMB 110,000
文爵
《大魔法師·諾亞·福斯特肖像》
2022，貝殼、布面木板油畫，114 × 149 cm
售價：RMB 52,000
當代唐人藝術中心 展位號C2
部分參展作品
王茜瑤
《迷失在野花園的回響里No.1》
2022，布面丙烯、油畫棒，250 × 150 cm × 3
王茜瑤
《瞬息萬變的藍No.1》
2022，布面丙烯、油畫棒，200 × 190 cm × 2
站臺中國當代藝術機構 展位號C4
部分參展作品
湯大堯
《密語》
2018-2021，布面油畫，100 × 150 cm
湯大堯
《珍珠》
2021，布面油畫，100 × 160 cm
白石畫廊 展位號C5
部分參展作品
田中敦子(Atsuko Tanaka)
《95C》
1995，合成樹脂瓷漆于畫布，145.5 × 112 cm
名坂有子(Yuko Nasaka)
《無題 NY-97》
2016，混合媒材于木板，90 × 90 cm
空白空間 展位號C6
部分參展作品
高磊
《紅》
2022，布面丙烯、鏈條片，105 × 75 × 5 cm
高磊
《V-基路伯》
2022，布面丙烯，160 × 120 × 5.5 cm
蜂巢當代藝術中心 展位號C7
部分參展作品
管玉
《島 III》
2022，布面丙烯，100 × 150 cm
管玉
《夜》
2021，布面丙烯，150 × 100 cm
沒頂畫廊 展位號C10
部分參展作品
汪建偉
《行于泥漿 No.14》
2022，布面油畫，200 × 200 cm
楊揚
《具有形狀記憶的欲望4》
2022，布面綜合材料，200 × 145 cm
燦藝術中心 展位號C12
部分參展作品
艾軒
《雪落下的那一刻》
2022，布面油畫，100 × 80 cm
李曉奇
《木馬樂園》
2022，布面油畫，130 × 160 cm
偏鋒畫廊 展位號C13
部分參展作品
倪軍
《傲視》
2021，布面油畫，61 × 91 cm
童昆鳥
《第二自然人-3號選手》
2022-2023，絹面重彩，160 × 100 cm
售價：RMB 130,000
凱旋畫廊 展位號C16
部分參展作品
許宏翔
《重力》
2022，布面丙烯、油彩，250 × 180 cm
鄭在東
《江平未有風》
2022，布面丙烯，200 × 200 cm
星空間 展位號C17
部分參展作品
張暉
《花朵2022 05》
2022，布面丙烯，230 × 200 cm
鞠婷
《琥珀 101022》
2022，木板丙烯，130 × 130 cm
索卡藝術 展位號D1
部分參展作品
嚴一能
《2015.7》
2015，布面油畫，Ø 203 cm
今格空間 展位號D7
部分參展作品
陳若冰
《2210》
2022，畫布、丙烯，100 × 100 cm
K空間 展位號D8
部分參展作品
尹朝陽
《藍山》
2021，布面油畫，180 × 200 cm
售價：RMB 1,980,000
劉可
《狂喜》
2022，布面綜合材料，200 × 200 cm
售價：RMB 280,000
行空間 展位號D11
部分參展作品
羅伊·利希滕斯坦
《所羅門·R·古根海姆博物館》
1969，絲網版畫，73 × 73 cm
售價：RMB 80,000 - 100,000
關根伸夫
《兩山》
1989，混合媒體，90 × 73 cm
售價：RMB 150,000 - 180,000
當代東京 展位號D16
部分參展作品
黃望福
《共享的夏》
2020，布面丙烯，100 × 100 cm
笹田 靖人
《忍者NINJA ガ ール》
2016，木板丙烯，72.7 × 53 cm
華藝國際 展位號G4
部分參展作品
黃宇興
《被隱藏的晶魄》
2015，布面丙烯，60 × 80 cm
譚平
《無題》
2015，布面丙烯，160 × 200 cm
永樂藝術空間 展位號G5
部分參展作品
曾梵志
《自畫像》
2006，油畫畫布，280 × 180 cm
莎拉·休斯
《怪獸新娘》
2007，壓克力、噴漆、閃粉、畫布，137.2 × 163.2 cm
北京榮寶拍賣有限公司 展位號G6
部分參展作品
馬軻
《三角》
1997，布面油畫，180 × 150 cm
孫浩
《清逸》
2023，宣紙水墨，123 × 96 cm
中國嘉德國際拍賣有限公司 展位號G7
部分參展作品
歐陽春
《夕照吞拿灣》
2007，布面油畫，220 × 300 cm
估價：RMB 待詢
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