藝術家王旭在成都玖藝空間展覽的名字叫“失樂園”，去年去他工作室的時候看了這批作品，王旭平時在河南南陽下轄的一個小城里從事當代藝術創作，當時看到這批作品的時候，我還是挺驚訝的，尤其在一個比較偏僻的縣城里面，平時沒有什么跟同好交流的機會，畫這種風格的作品還是需要有一定的定力的。
知音不多，便免不了孤獨。
這次展覽的作品是藝術家2021、2022年兩年的作品，有一些是在疫情期間的創作，還有一些是他一直持續在創作的系列，王旭也是80后年輕的藝術家，在河南上學接受藝術教育，為何選擇表現主義畫風的創作，在創作的道路上有哪些挑戰和面臨的困難，可能代表了很多北上廣以外從事當代藝術創作的年輕藝術家的現狀。
開幕后我們和他聊了聊這些年的創作與感受。
99藝術網：你從畢業之后怎么開始走偏表現主義的創作方向的？
王旭：這次展覽上的這些畫是最近兩三年的一部分作品。我上學在洛陽，洛陽傳統文化是非常的深厚，像龍門石窟，白馬寺各種博物館等等，古代的歷史遺跡對我的影響也是非常重要的。我在學校的時候所選的創作方向和我的性格有很大的關系。當時選專業的時候我是比較明確的，因為選擇繪畫的人本身比較少，大部分會選擇設計，偏向于實用一點的，即使繪畫更多是國畫，大家從小耳目渲染，對這個接受度更高一點。
我選擇油畫當時我的同學和老師們也不是特別理解，說你怎么選油畫？我感覺它更自由一點，相對于傳統藝術來說束縛性更小，更能充分表達一些自己的思考。特別是當代藝術從自由度、創造性、想象力這幾個方面，相對是最適合我的一個選擇。
天空下 布面丙烯 180X250x2CM 2022
99藝術網：上大學時老師會說你先把所謂的基礎打牢，把寫實技法練扎實，這樣的建議嗎？
王旭：上學的時候，我的很多老師在繪畫創作上也是比較開放一些，也有許多比較年輕的老師，都有從美院、國外留學的經歷。開始大一的時候是要經歷過傳統寫實訓練才能去畫相對表現一點的東西，像寫書法一樣必須先寫楷書再寫行草、草書之類的。在我的認為里面畫畫這個東西沒必要一定把這個東西做到一定程度再跳出來。選擇你能用的夠用就可以了，如果再需要別的東西的時候，自己會在不斷的訓練中解決，不至于把自己束縛到里面。大一的時候我的老師給我自由發揮度的空間比較大，沒有強制性非讓我做一些課堂刻意要求的東西，我當時又比較喜歡表現主義的東西，平時畫畫也是沿著這個方向，哪怕是上課的寫實臨摹課程里面我也會不自覺地往這個方向去靠。
切開才能成為看見1 布面丙烯 80x100cm 2022
99藝術網：一個普通觀眾應該怎么去理解你畫中的這些元素，你如何把不同的形式、構圖、形象組合在畫面中，通常是怎么思考一張畫的？
王旭：我畫畫的時候一般情況下草稿作的比較少，一般想好了，直接在畫布上就開始了。先有一個切入點，但是繪畫過程中會隨著整個畫面的變化，再去調整。邊畫邊看，其實就是自己對繪畫的一種判斷力。比如覺得這個地方不錯，就會留在這里，哪怕當時是錯誤的，通過不斷地深入、不斷地判斷，最后確定最終畫面的效果。切入點和終點可能有很大的區別，有的時候甚至是完全沒有關系。
切開才能成為看見2 布面丙烯 130x100cm 2022
99藝術網：李海洋是常駐鄭州的青年策展人，你策劃的展覽里也邀請過王旭參加，這批作品你自己是怎么看王旭的這兩年創作的變化？
李海洋：王旭創作上的轉變應該是從2020年開始，到2021年，作品面貌和以前相比變化非常大。在我們河南圈子里面，大家其實是有一點震驚的，因為他之前的一些畫面，我感覺是有一些粗糲，畫風很“野”?，F在“收”了很多，但并不是說他已經完全往這條路上走了，他還有另外一個探索，這個探索在今后會出現另外的一個結晶，然后再形成與現在的作品延續的作品。
我這幾年看到一些年輕的藝術家作品，我覺得有兩個傾向：一是顏色特別亮，另外是作品里的形象特別明確，辨識度很高。但是有一些問題，是什么呢？就是畫得非常得唯美，當然可能有市場的驅使，也有這個時代人們對美好的向往。但王旭作品里，還包含著他對藝術的一種理想，有一種倔強。
果實，骨頭和后仰的頭 布面丙烯 100x80cm 2022
99藝術網：“倔強”這個詞用的挺好，尤其是我上次看他工作室里除了墻上掛著的作品，還有好多還沒有繃在畫布上的作品，還是做了很多嘗試和探索的。
李海洋：這種嘗試他還會再繼續。因為我這次開幕之前也去他工作室，看了他的很多原作。我跟他認識多年，之前的那些作品在河南，其實很多人是看不明白的。不太知道他到底想要表現什么樣的藝術理想，即便是現在大家看起來很“漂亮”的作品，這里面還是有很“硬”的東西，就是剛才說的那種倔強，這個東西是特別難得的。
鼓吹 布面丙烯 120X150X2cm 2021
99藝術網：你平時在鄭州，上次我去他工作室之后去鄭州看了一些博物館，以鄭州為代表的中原地區，整個當代藝術的生態是什么樣的狀態？
李海洋：整體來講還是比較滯后，藝術生態不完善。一個展覽里面的很多環節都是缺失的。鄭州當代藝術我覺得是進入得比較晚，再早一點說從85、89藝術思潮時期，河南老一代的當代藝術家是有參與的，但是長期生活和工作在河南的相對少一些。在鄭州做一個當代藝術的展覽也會有很多人來看，尤其是年輕人，不管是打卡，或者是父母帶著孩子，我覺得都是一個很好的現象。
蜂巢很輕，里面并沒有蜂蜜 布面丙烯 150x120cm 2022
99藝術網：回到這次展覽，我在展覽前言里寫了疫情的時候其實所有的人都被困住了，你每天面對這些顏料、調色板，面對這些畫，這個節點你的創作有哪些改變？
王旭：從我個人來看，大概是從2015年左右對我自身來說是一個比較重要的轉折。從畫面效果來看變化挺多，因為我并不想把自己定在一個所謂的風格里，有變化才更有意思，更有挑戰，但其實從我自己想要表達的東西來說還是在一個維度里面，我有一條線在里面，只是說表面上的風格有一定的調整。這次展覽的這些作品是畫廊挑的一批，在一個創作周期里，風格相對更接近一些，還有很多更加放松的作品。
紅色的和白色的 布面丙烯 80x100cm 2022
99藝術網：我去你工作室里看到還有一些關于人物和調色盤及顏色的作品？
王旭：是的，都是一個系列，包括一些關于水果的，當時的一個狀態，都沒有最終展開。因為我平時畫畫想法比較多，這個系列畫一段時間會停一下，畫另外一個系列的東西，但是整體來說還是表達對自我或者人類生存的反思，焦慮的狀態。剛才海洋老師說的關于色彩方面，我并不是很在意，每次用什么顏色沒有刻意考慮要表達什么，包括造型來說，都是隨著畫面感覺走的。顏色鮮亮或者是灰暗，對我來說沒有什么特別隱含的意思，我更多關注的是整個畫面背后我想要表達的一個想法。
紅色天空下的靜物 布面丙烯 60x80cm 2022
99藝術網：2015年是什么一個契機促使你作品里面一些東西發生改變？
王旭：2015年我畢業之后在洛陽呆了幾年，后來去北京了，那幾年剛畢業，各種壓力、焦慮，包括不穩定性，所以畫面上呈現剛才說的那些比較“野”的狀態，用力過猛的感覺，也是一種拼命想要努力掙脫一些東西。那時在外面畫畫狀態并不太穩定，雖然說可能機會多一點，但是對我自身的創作來說穩定性不夠，時間上、空間上、生活上都不能更安穩地去創作，所以在北京呆了三年就回去了。
我上學的時候喜歡表現主義繪畫，像奧爾巴赫、巴塞利茨，平時見的東西比較少，基本上都是從書上來的。北京三年看的東西相對就多了，有一些好的展覽會給你各種啟發?；啬详栔蟮囊慌髌樊嫷氖顷P于動物，具體說是猴子，用猴子代表人的形象，其實畫的無論是人或動物都是表達一種共通的東西。當時回去之后并不是太適應，突然間從從一個信息泛濫的地方，到一個信息匱乏的地方。當時用猴子形象想要去表達一種無力，一種憤怒，一種抗爭?！段饔斡洝反蠹叶际煜?，每個人的內心里面都想像自己是大鬧天宮的齊天大圣，到最后可能只會成為翻不如來佛手心里的自我得意卻遭戲耍的孫猴子，當時就是這種感覺。
詩人的琥珀 布面丙烯 80x100cm 2022
99藝術網：李海洋你接觸到的一些跟王旭同齡的藝術家的你的觀察他們是什么樣的狀態？
李海洋：這個年齡多數是在高校教書的比較多。純粹職業的藝術家是非常少的，另外就是他們多數還是參加官方系統的展覽多一些，也有一些對藝術有執念，有想法，想要做一些事情的藝術家，包括創作中用其他材料和形式的，也都有。
99藝術網：有沒有懷疑過自己這么畫行不行，遇到這種時刻你怎么繼續堅持，怎么說服自己？
王旭：我覺得有懷疑是很正常的，每個人對自己做的事情都有懷疑，不斷的懷疑才是常態，解決問題是一個自我學習的過程，現在網絡信息泛濫，雖然在縣城但也能接觸到外面很多的信息，關鍵是自己在生活中的一些思考，反思，學習、慢慢的形成自己的線索。明白自己究竟想要做什么就好了，談不上堅持，我享受繪畫的過程，我很幸運我走上了這條路。至于你說的同行交流確實是很少，不過這種狀態對我現階段來說挺好，創作的穩定性和時間的有效性更高，孤獨是難免的，但我享受這種孤獨。
心臟里的果實和光芒 布面丙烯 100X130CM 2022
99藝術網：你口中所說的創作中作品圖式變化背后都有一個線索，這個線索是什么？
王旭：其實就是人，這是繪畫的一個永恒命題，這個人也包括我自己，對生存，社會的懷疑和反思。所以對于圖式變化我并不很在意，比如觀眾問我為什么我畫里的人手臂這么長，我沒有考慮這些問題，包括顏色的運用和選擇，可能是我就這些東西感覺比較好，對整個畫面的控制力和判斷力把握的比較好，人活著首先要想明白自己內心究竟想要什么，你的理想是什么，不隨波逐流，然后去大膽做就可以了。
今年的新作品有了一定的變化，我之前畫的很開放，這次展覽包括去年有一批作品，相對收斂了一些。今年的新作是在之前的基礎上又調整了一下，整個脈絡是不變的。今年計劃是我會挑出來我比較感興趣或者是能往下再擴展的方向做的再深入一點，一些新的嘗試也正在做。
99藝術網：你的創作在現實當中找不到具體的參照，畫面中這些樹、人、通俗地講你作品靈感來源是哪里？
王旭：昨天有一個老師過來問我為什么畫這些石頭，這個是自然而然的事，我老家山很多，我比較喜歡石頭，沒事時經常去爬山，撿一些奇形怪狀的石頭，但又和具體的自然沒有關系，畫面里沒有一個特定的能讓你感覺是一個具體的場景，比較荒誕一點，畫的雖然是山，樹，但是又不是現實里真是的山和樹，都是經過有意或無意的改造，包括樹，顏色，造型。畫面中很多東西都是隨機出現的，并沒有刻意想好這個地方一定要畫什么。
99藝術網：你一般創作會同時進行幾張畫，還是畫完一張再接著畫一張？
王旭：這個并不固定，一般是畫完一張再畫下一張，有時候一張畫到中間的時候，會停一下?；蛘哂龅經]有想到如何往下走的時候會停下來，再畫另外一張?；蛘哂械漠?，之前畫完了有時還會拿出來看一下，再去做修改，有時候可能到最后跟開始時就是兩張不同的畫，這次展覽的作品畫面遠看特別是在圖片上看到的時候非常細膩，非常鮮亮，其實近看原作還是有很多筆觸，沒有圖片上看著那么好看，那么細膩，我刻意想把這些東西留到這個程度。
99藝術網：海洋你認識王旭這么多年，王旭作品里有哪些你感覺變化非常大的地方？
李海洋：最大的變化就是他作品畫面的呈現。之前看起來有一種比較粗糲的感覺在里面，就像他剛才說的，遠看他的作品是很細膩的，近看卻又保留了那種粗放的東西，這種粗糲的東西就是他給自己挖的坑，他會在之后的創作中再去填這個坑，給自己留個線索。
王旭：我不想把一個東西做“死”，我想放在更長遠地去看，如果畫面畫得太滿，太膩，推到極致的時候，它就已經死掉了，我在我的作品里，還是比較在意繪畫與人的關系，不想讓作品制作性太強，太完美了就看不到人的參與了。
99藝術網：你作品里不管是人、石頭還是水果都用了很多比較亮的顏色，你是比較喜歡這個色調和冷暖關系嗎？哪些藝術家對你創作影響比較大？
王旭：我畫畫的時厚在調色板上調和的比較少，更多是在畫面上的調和，純度來說相對比較高。最近幾年我比較關注19世紀的大師，像塞尚、蒙克、高更，包括巴爾蒂斯都是我比較喜歡的藝術家，從它們的作品里我得到了很多營養。特別是蒙克，我上學的時候沒有真正認識到他的作品重要性，最近再看他的畫，筆觸、顏色、造型各方面對我都有很大的啟發，每次看，都能感受到繪畫魅力帶來的震撼。
展覽信息/ 失樂園——王旭個展
展期時間 / 2023年4月8日-5月7日
地址/玖藝空間
成都市高新區芳沁街87號附2號/永豐立交內側
